2011-3-12 18:56:51 阅读46 评论1 122011/03 Mar12
我一直拉着他的手哭,而爸爸却笑我:“好好的,你哭什么啊...”
我不知道我会做这样的梦。
我一直都在回想那一天的每一幕。
我和爸爸说再见的时候,我怎么想到这一别就是生死之隔...
我以为我不会再伤心了,毕竟人死不能复生,
我再怎么悲伤都没用,还是要积极的活下去,让爸爸妈妈都安心。
前几天读了《祭十二郎文》,体会过此类的痛苦,
我也哭了很久。
我不可能治愈这伤口。
我只有在晚上点燃我的伤心,白天我必须要伪装,
要做一个开心快乐的人。
2010-8-2 17:49:35 阅读43 评论0 22010/08 Aug2
不知怎么的,我越来越怀旧了。有时总是在发呆,丝毫没察觉到时光的流逝,真希望时间都会静止在某一个幸福的瞬间。我的想法太幼稚了,对吗?我们在以光速成长,我却在人群中踱步,踟蹰不前。妈妈对我说出她的脆弱,但我不想听到她说她已经老了。人生是无乎长短的,对吧?王羲之的疑惑感慨也有道理。
我总是在悲伤着,想着小时候,想着以笨拙而又聪明的方式教育我的爸爸,以温柔严厉兼备的方式教育我的妈妈,我是离不开他们的。所以,要失去他们是我最不能接受的,是我最大的痛苦。所以,我不准妈妈觉得自己老了,她在我心里永远是最美的,是任何女神也无法超越的美丽。
2010-4-24 22:40:19 阅读107 评论7 242010/04 Apr24
上了高中之后,我完全变了一个人,居然开始好好学习了...
但是我还真倒霉,每次考试都考得不如人意...
佛都不保佑我,他那么神奇的,怎么还记不倒我的考号啊~!
混账!!!
哎,这次考试题咋出的这么奇怪喃?我复习了那么多,
他偏不考相关的,考得都尽是些上学期的,有啥子作用嘛!
我努力了,还是没用。我彻底失望了。
我都不晓得该咋子办喽~~
等卷子一发,我的脸也丢完了!!!
还有我妈妈,肯定也很生气!
我这么颓废的,每次都是在家长会后哭鼻子
(当然是被我妈说哭的),
算了,反正从小到大我丢的脸也不少,慢慢就没意思了....
2010-1-1 14:45:26 阅读169 评论0 12010/01 Jan1
2009-8-15 20:08:27 阅读304 评论5 152009/08 Aug15
《white feathers》这首歌是彩虹major后发行的第一专辑里的歌,94年,很早的歌了。这首歌很长,7分57秒,与8分钟只差3秒。hyde(词作者,彩虹主唱,偶尔也会作曲)的世界观真的很独特,虽然歌词的语句本身不难,我看第一遍时,字面上理解了意思,但其实并未理解到其内在的精神世界,连碰触都没有。我又边听这首歌边看歌词,后来又看了PV。里面的hyde很美,像不谙世事的少女。我最喜欢最后一个画面,hyde独自坐着,被微微朦胧的羽毛簇拥着,淡淡的古典气息,飘逸的长发。Ken叔真的好厉害(siguyi~),虽然那时还是小伙子(20多岁的样子啊~)。只要是他的歌,就是经典之作啊,无论是《花葬》还是《虹》,都很强啊!这首歌带着点儿classic味,很有美感。在飞机上一定要听这首歌,看看飘动的云朵,感觉一切都在慢慢......世界慢慢催生出新的景象。
2009-8-15 17:14:29 阅读50 评论0 152009/08 Aug15
何谓哥特(gothic),从字面上来解释,它包含了三种意义,
第一,建筑上,哥特式建筑特色鲜明,留下光辉文明痕迹,如巴黎圣母院。最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板。
第二,在文学上,哥特是用来形容那些以黑暗荒凉的地点(如荒废城堡)为背景,发生的一些奇异、神秘的冒险故事。
第三,哥特代表一类相当华丽的字体印刷或书写风格。
当然,真正的哥特文化则蕴涵在这些艺术当中,主要以体现人的精神世界的阴暗面,由此探讨有关痛苦、死亡、孤独等内心问题。特别在现代,当音乐、电影、游戏等青年文化接纳“哥特”风格之后,“哥特”开始成为一种青年人的独特生活方式。
2009-8-15 14:47:40 阅读71 评论0 152009/08 Aug15
什么才是长大的真正意义?
小时候的生活并不快乐,但简单,单纯,天真....
幻想于自己建造的那座并不美丽但充满希望的城堡中。
想象虽不真实,但很美好温暖。
喜欢活在自己的世界,不想过问外面的千千世界。
梦见自己有漂亮的衣服,有可爱的玩具,挂着恬静的微笑,
眺望窗外美丽的风景,阳光透进来,一切都沐浴在光明世界里....
2009-8-15 12:46:33 阅读43 评论0 152009/08 Aug15
恶魔鸣奏曲
按malic mizer的圣堂音乐&D小调托卡塔与赋格改编.
原是一首管风琴曲。管风琴的音域宽广,音色多变,音量极大,气势宏伟,曾有“乐器之王”之称。最大的可高达数层楼,拥有五层键盘和上万根乐管。巴赫最擅长演奏管风琴,其作品的音响构思几乎都以此为基础。这首乐曲是他管风琴作品的代表作之一,具有华丽的技巧、风格和雄伟的戏剧情节。
据分析,它是作者在1704—1707年间专为阿恩士塔德的新管风琴创作的。由于管风琴的体积非常庞大,构造又相当复杂,无法搬上音乐会舞台,因此这部作品也就没机会向广大听众介绍。为此,美国指挥家斯托柯夫斯基把它改编成管弦乐曲,用丰富的器乐色彩,在音乐会舞台上重现了它的雄伟气魄和深刻的意境。乐曲由一首托卡塔曲和一首赋格曲组成,前后两部分的音乐形象十分统一,全都以同一个乐思作为基础。托卡塔自由、